7/27（土）～公開！妻夫木聡と豊川悦司W主演の日台合作映画『パラダイス・ネクスト』　半野喜弘監督独占インタビュー

気になるあらすじは…？(公開情報より)

「異国の地、孤独な男たちの運命が交わるノワール・サスペンス」

一年前、シンルーという名の女性が不審な死を遂げた。事件をきっかけに、その女性のボディガードをして いたヤクザの島(豊川悦司)は、日本を去り、台湾で自分の存在を消すように生きていた。

そんな島の前にある日突然、牧野(妻夫木聡)というお調子者で妙に軽い男が現れる。彼は初めて会う島の名前を知っており、「あの子が死んだのは事故じゃない」と、 シンルーの死亡事件の真相を知っていることをほのめかす。

たとえば、台北と花蓮の街の空気や音の違いにまで徹底的にこだわり、熱気や匂いをダイナミックな音響設定で立体的に表現。また「音楽を登場人物のように扱う」ことを意識し、台湾先住民の民族音楽を重要ファクターとして取り入れています。

そして、そのさまざまな「音」が、台北の雑多な街並みや花蓮の壮大な自然といった映像と重なり合うようにして、観客の目と耳に飛び込んでくるのです。

さらに、坂本龍一さんが手がける美しいテーマ曲が、この作品のミステリアスな雰囲気を盛り上げます。映像と音楽のコラボレーションが、ときに緊張感を、ときに優しさをもって、観客の心を揺さぶる――単にストーリーを追うだけではなく、一種の芸術作品を鑑賞するような見方が楽しめる映画だといえるかもしれません。

その辺りのこだわりについて、半野監督にお伺いしてみました。

――じゃあ、妻夫木さんも豊川さんも、この脚本に惹かれて、面白い、やってみようって思われたんですね。

脚本の中身というより、これを日本じゃなくて、全編台湾で撮るってところに面白みを感じたんだと思います。しかも半分は中国語だから、言葉も通じない。そういう状況に一番惹かれたんだと。
実際、豊川さんが記者会見か何かで、実は僕たちは、この映画の本当の主人公は台湾という場所だと思っています、というふうにおっしゃっていて…。まさにそういうことなんじゃないかという気がします。

だから最後のほうの海っていうのは、本当に一番人工の光がない状態で、でも、そこにはやっぱり緑もあって、ブルーもあって、夜明けにはオレンジ色の空があって…。そういう自然の色の変化によって、小さな街の窮屈な、息苦しいところから、最後は広く開けた世界へっていう構造にしたかったんです。

で、誰も結末を語らないんだけど、その色合いが広がって、自然になったことで、観ている人に曖昧な自由を感じてもらいたいな、と。先行きがない、後戻りもできない、ものすごく切羽詰まった状況なんだけど、そこに何かちょっとした、生きていることの自由みたいなものを感じられるようにしたいと思って、それで結局、ああいうエンディングになったんです。

――そこに楽園があるってことなんですね。

そうですね、僕らの人生ってそういうことなのかな、と。ずっとさまよっていて、本当のことはわからないまま、パラダイスみたいなものを求めて、その周辺をぐるぐると回って、ときには行き過ぎてしまったり、振り返ってみたらあったけれど、もうそこに戻る架け橋がないとか、そういうことの繰り返しなんじゃないか、と。
この主人公たちはまさしくそういったことを、ものすごく濃縮された10日間で感じるというような、そういう話なんです。

――なるほど。ストーリーが曖昧だからこそ、シーン一つひとつの絵が生きてくるというか、絵そのものを楽しんだというのは私も感じました。台北や花蓮の美しい景色、登場人物たちの表情、そしてその向こうに流れる音楽が一体となって、ちょっとした芸術作品を鑑賞しているような気分になりますよね。

そう思ってもらえたらすごくうれしいです。僕がつくりたかったのは、観客がずーっとストーリーを追いかけるだけの映画じゃなくて、もっと感覚的にこの作品を観たいと思えるような、色と芝居と、音や音楽と、そういうものが混然一体となって、あるシーンは色が映画をリードして、あるシーンは芝居がリードして、あるシーンは音楽がリードしているというような、そういう映画にしたいな、と。

今ってなかなかそういう映画をつくるチャンスがなくて、ましてやこれだけのキャストですからね。普通はこういう著名なキャストを使うと、もっとベタベタな話になっちゃうことが多いんですよ。でも、そうじゃないからこそ存在意義もあるし、僕は日本映画でもない、台湾映画でもない、僕らなりのアジア人としてのアジア映画をつくりたいと思っていたんです。

――そうですね、たしかに妻夫木さんや豊川さんという、あれだけの実力とネームバリューのある方があの台湾の景色の中に溶け込んで、それで絵になっている部分もありますよね。

そう、あれがもし素人的な俳優さんだったら、もちろん違う良さはあると思います。でも、やっぱりああいう場所に立っているだけの妻夫木聡や豊川悦司っていうのは、ほかの映画では見られないじゃないですか。そういう意味では、僕らにしかできなかった映画だと思うんです。
だから、わかるとかわからないとかじゃなくて、ただ感じて、楽しんでもらえればいいかな、と。

アドリブだからこそ実現できた究極のリアル

――豚の半身を担ぐシーンも衝撃的でした。あのシーンも台湾ならではですよね。

あれは匂いがすごかったですね。めちゃくちゃ臭い。生と死の匂い。

最初は脚本になかったんだけど、僕が台北でロケハンして、朝方ひとりで歩いていたら、たまたま市場の前であのトラックを見かけたんです。ホントに、裸の、タンクトップの男の人が豚を担いでいて…。絶対に映画に組み込みたいと思いました。スタッフには意味がわからないと反対されましたが(笑)

豊川さんは当然、そんなことしたら俺、何するかわからない、もしかしたら、何も言わずに車を出ていくかもしれないし、何のリアクションもしないかもしれない。監督、それでいいの？って言うから、いいよ、なるようになったで、もしフレームアウトしたらそれはそれでいいしって。
妻夫木さんは、1回だけなら、監督が思っている以上に、本当にリアルにやることができます。でも、僕が自信をもってやれるのは1回だけです。2回目からは芝居になっちゃうからって。だから、あそこは一発で撮ったんです。

しかも実際の撮影になったら、僕がもう一歩つめて撮ろうって言い出して。あれ、ピント合わせるの大変なんですよ。横幅もギリギリだから、余計にフレームアウトする確率が高いんだけど、でも、そうじゃないと臨場感が出ないから。失敗するかどうかのギリギリのところで、でもそこは、みんなの素晴らしい能力があって、気迫もあって、緊張感もあって、結果、ものすごくうまくいった。
豊川さんの島としての動き、あれは僕らも予測してなかったんです。それまで静かな男だったから、牧野が何を言っても、最後まで何も言わないんじゃないかっていうのが、一応僕らの漠然とした予想だったんです。だから、ああいう動きは全然予想してなくって、牧野がヒッて悲鳴を上げているのも、本当にびっくりしたんでしょうね。

それまではこう、何がホントかウソかわからないようなストーリー展開で、だからこそ、あそこの独白だけは、ドキュメンタリー以上のリアルさをもたせたかったんです。あの行き詰まった状況を、ただ見続けるだけ。この男が何を考えているのか、何を悲しんでいるのかっていう説明は、もう全部やめようって。

――たしかにすごくリアルで、こちらに迫ってくるものがありましたよね。

台北ナビだけに明かす、とっておきのお店とは？

――それでは最後に、半野監督オススメのスポットや台湾料理を教えていただけますか。

本作は日台合作映画ということで、日本より一足早く、台湾にて公開されます。タイトルは『亡命之途』。

実はナビ、この中国語のタイトルが気に入っているんです。映画全体に流れる危うい雰囲気や孤独な男たちのはかなさ、そして、その先にあるはずのかすかな希望――そんなすべてがこのタイトルにこめられているような気がするのです。

今回、半野監督のお話を伺って、この映画ならではの魅力をさらに感じることができました。全編台湾ロケということもあり、映画全体に台湾らしさが色濃くにじみ出ている本作。台湾の仁侠映画を彷彿とさせるようなシーンもあり、ぜひとも多くの台湾ファン、映画ファンに観ていただきたい作品です。

以上、台北ナビでした。

(画像提供：太秦株式会社)

【作品情報】

出演：妻夫木聡、豊川悦司
ニッキー・シエ、カイザー・チュアン、マイケル・ホァン、大鷹明良
監督・脚本・音楽：半野喜弘
音楽：坂本龍一
プロデューサー：劉嘉明、小坂史子／製作顧問：余為彥／撮影：池田直矢／照明：陳志軒／録音：周震／美術：蕭仁傑／編集：坂東直哉

文化庁文化芸術振興費補助金(国際共同製作映画)

2019年／日本・台湾／日本語・中国語／カラー／ビスタ／100分／原題：PARADISE NEXT
配給：ハーク

(C) 2019 JOINT PICTURES CO.,LTD. AND SHIMENSOKA CO.,LTD. ALL RIGHTS RESERVED
映倫：G
公式サイト：hark3.com/paradisenext/

7月27日(土)より新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー！